真行寺 桜子さん
今回のコンサートは古いものと新しいもの、このプログラムのコントラストがどのように一夜を飾ってくれるのかが、とても楽しみでした。
前半のモーツァルトでは、その楽章ごとの印象を決めてしまうと言っても過言ではないオーケストラの前奏で、弦の乱れが気になり残念でした。しかし、さすがモーツァルトの演奏を得意としている佐々由加里さん、ソロの入りはとても自然で、曲自体をうまくリードしていたように思えます。第２楽章のテンポ感が少し重いようにも感じましたが、彼女の自然な歌い上げでしっかりカバーされていました。彼女の演奏の印象は、真珠のような粒ぞろい。流れの中に上下行のスケールをふんだんに使うモーツァルトの作品にとてもマッチしていたように感じ、”清楚な中のきらびやかさ”という印象を受けました。オーケストラとの掛け合いも崩れることなく自然で、最近モーツァルトを少しロマンチックに演奏しすぎる演奏家が多い中、彼女の舞台は違和感なく聞き入ることができました。
後半のオルフは各曲ごとに全く雰囲気が異なり親しみやすく、名曲コンサートにはふさわしいプログラムだったのではないでしょうか。
冒頭部分からオーケストラも合唱も力強さをしっかり表現できていました。何度も登場する男性合唱のソロで、もう少し全員の呼吸が統一されれば、更にまとまったフレーズを歌い上げることができたと思います。バリトンの三原さんは、初めは声にもう少し伸びがあればと思いましたが、温かい声を持っておられ、その後からはとても素晴らしく、会場内の声の響きに思わず聞き入ってしまいました。全体的に合唱の表現の仕方が単調に成りがちで、もっと曲の雰囲気に抑揚がつき、オーケストラも激しい部分だけではなく、静かに歌う部分や伴奏になっているところでも、気を抜かずに神経を集中させる演奏ができれば、聞いている方にも飽きが来ず、さらに生きた音楽になったと思います。これはどの曲を歌い、演奏するときにも言えることではないでしょうか。今回は改めてそのようなことを感じたコンサートでした。
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