クラシックがこんなに楽しいものとは・・・・

大阪シンフォニカー交響楽団さま
3年前からなんとなく名曲コンサートを聴いておりました。
貴重な日曜日に神戸からバスとJRを乗り継いで行くのもめんどうで10月14日はもう止めようかな・・・なんて考えておりました。でも今年最後だし。　「行くか！」と気合を入れた割には足は重く・・・

ところが今回はステージの空気が初めから違いました。
隣の席にかけていた中年夫婦のご婦人の方が「ヴァイオリンの人、違うやん」隣の会話を聞きながら、そういえば外国人だったっけ・・とあまりにもいいかげんに演奏を聴いていた自分にあきれておりました。　

「劇場支配人」序曲は別段普通どおりだったのですが、モーツァルトの ヴァイオリン協奏曲第５番「トルコ風」はもうゾクゾクしてきて、変な表現ですが本当に身体が興奮して急に熱くなったり、汗で冷えてきてブルブル来たりして。　体調が変になったのかな？と思うほどでした。　モーツァルトの優雅な演奏なのに、こんなこと今までになかったのに、これはなんで？？？　

私は帰る頃になって初めてこの日谷本華子さんの急病で急遽森下幸路さんが代理演奏された事を理解しました。　谷本さんには申し訳ないのですが、私は森下幸路さんのヴァイオリンでこの上なく満ち足りた気分で神戸まで帰りました。これほどまでに幸せにしてくれた演奏は今までにありませんでした。　

翌日時々立ち寄る中古のCDショップでヴァイオリン協奏曲第５番「トルコ風」を早速買ってきて演奏会を思い出しながら聴いています。　クラシックが好きになるきっかけなんて、ほんのちょっとしたことなんでしょうね。　きっと私は耳や頭で聴いているのではなく身体で聞いているのかも？

私をこんなにも満ち足りた気持ちにさせてくださった森下幸路さんに私は特別に大きな拍手を送りました。　
もちろん楽団の皆さまにも拍手を送りました。　「展覧会の絵」ではトランペットをはじめ金管楽器の皆さまには 大きな拍手を送りました。　本当に二回公演本当にお疲れ様でした。　今まで名曲コンサートだけでしたが今度は定期演奏会に参加しようかな。

今までメールを送るなんて考えたこともありませんでしたが、私は楽器はたたけないので、この感謝の気持ちを言葉で表現したくて、PCのキーをたたきました。

「劇場支配人」序曲はさわやかに始まり、会場の空気がさっとモーツァルト色に変わった所にコンチェルト第５番。急病の谷本華子に代わり、ソリストは首席ソロコンサートマスターに就任したばかりの森下幸路の代演であったが、彼本来の音の持ち味が十分に生かされ、とても美しいモーツァルトを聴かせた。ソロの始まった第１音の透明感には思わず引き込まれるものがあったし、２楽章のオーケストラの中から立ち昇って来る“歌”も十分堪能できた。3楽章も優雅さの中に時折覗く“顔”に多彩さが見られ、トルコ風の箇所は小気味いいテンポ感であった。マエストロの方にもう少し歩み寄りの姿勢が欲しい所もあったし、少々音楽にぶら下がる傾向のある所などもあり、丹念な準備期間があったなら更に感銘深いものになったであろうことは間違いなかったと思われる。
ただ彼に率いられた弦楽器群の音が確実に変化を見せており、これからのシンフォニカーがどう変わっていくのかが実に興味深いところである。
ムソルグスキーではマエストロも大熱演であったし、やはり金管楽器奏者諸氏に「お疲れ様」と言いたい。マエストロのムソルグスキーは“ラヴェルの”ムソルグスキーというより、“ムソルグスキーの”ムソルグスキーであると言えよう。つまりテンポ設定なども、原曲ピアノ版にほとんど忠実であると言えるし、どちらかと言えば、オーケストラの色彩感を際立たせるよりは、元の土臭いロシア的イメージが強い。割とムソルグスキー本来の音楽を無視し“ラヴェル”の展覧会の絵が一人歩きしている様な演奏の多い中、このような演奏に出会い、むしろもう一度原曲を見直してみようかという気にさせられた。ただそれぞれの絵の情景描写にもっと起伏があっても良かったのでは？特に“古城”の寂寥感（サックスは素晴らしかった）、“ひなの踊り”のユニークな遊び感覚、“バーバ・ヤーガ”のスピード感やスリル感、“キエフの大門”のコラール風の祈りの箇所での音の浮遊感など・・・勿論これらの事は好みの問題もあるかもしれない。最後の盛り上げ方、はちきれんばかりのオーケストラの鳴らし方などは見事なもので、聴衆もその迫力にのまれていた様だった。

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「あれ？　１４日また演るんや。なにすんの？」
「展覧会の絵」
「絶対行く！」
−演奏二日前のある親子の会話 　僕が「展覧会の絵」と言う曲を知ったのは、情けない話ですが、携帯の着メロ。 でも、当然一部分しかなく、いつかこの続きが聞きたいなぁ… 　と思っていた所に、念願の展覧会の絵を生で聞くチャンス…　行かいでか。 しかも、すっごく気合の入った演奏で「行って良かった」と感じさせてくれました。
　やっぱりロシアの芸術はいい。社会主義で強制された思想の鬱憤を、 それで晴らしているような感じが好きだ。暗くて、重々しくて、質実剛健で、でも明るさを入れようとして… 　そんな、小難しい気取った哲学じゃない、ストレートなジレンマが好きだ。 これを、僕なりに「ユーモアが有る」と表現した時には母に笑われましたが（笑）
　名曲コンサートの前半はモーツァルト。曲を聴いているうちに、あぁ、やっぱり曲の作り方が上手いなぁと感じました。 特に「劇場支配人」序曲の雰囲気作りはいい。早朝の霧の中、まだ馬車も走っていない石畳の街頭にでて、 のびをした後ポストに入っているニュースペーパをチェックする…　そんな情景が浮かびました。 脳みそをちょびっとで良いから分けて欲しいとか、ふと思ってみたり。
　して、後半。いや、良かったです。聞けば、この「展覧会の絵」と言う曲は、 作曲家の友人が描いた絵を題材に作られたとか。曲の次は、絵を探したくなりましたね。 いや、やっぱりロシアはイイ！

ＧＲＴでした。