大阪シンフォニカー交響楽団

まずプログラム構成に「おや？」と思わせる意外性がありました。最初にハイドンの交響曲第９３番ニ長調の第１楽章だけを演奏し、次はモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番ト長調。そして休憩を挟んで、後半はモーツァルトの弦楽五重奏曲第４番ト短調の第１楽章だけ、最後にハイドンの９３番の残り３楽章という具合ですが、指揮者の曽我大介氏自身の解説によると、１８世紀の後半、ハイドンやモーツァルトが活躍した当時は、こんな演奏会が普通だったようです。
　
いまは古楽器による古典派の演奏が大きな流れになっていますが、曽我氏としては、楽器の響きよりも当時の演奏形式を取り入れることにより、現代の聴衆に新鮮な感じを持ってもらおうとしたのでしょう。その試みが効を奏したかどうか、俄かには判断つきませんが、初めての“体験”だっただけに、多少の違和感はありました。
　
このハイドンの９３番はあまり有名でない曲と思います（少なくとも私は知りませんでした）。そこで演奏会の前にＣＤで何回か聴いておきました。ハイドンらしく、きびきびとした、構成感のある曲です。
交響曲というのは、どうしても１楽章から終楽章まで続けて聴くものだという強い固定観念に縛られていますから、楽章を切り離されると印象が分散してしまって、その曲の全体の感じが掴めなくなってしまいます。でも今回は、とにかく初めての試みなので、１回だけの体験ではなじむのは無理でしょう。何回かこういう演奏を体験してみたら、案外違和感は消えるかも知れません。曽我氏の、そういう奇抜でも斬新な試みに挑戦するという積極姿勢にむしろ共感を覚えます。
　
この曲の演奏自体は、適切なテンポで、しかもハイドンらしい溌剌とした構成をうまく再現していて、良かったです。席が前のほうだったので、ヴァイオリンの直接音がよく聞こえた割には、管の響きが後ろのほうから聞こえるなど、弦と管のアンサンブルが少しもの足りなかったのが残念でした。恐らく真ん中の列から後ろのほうだったら、もっと全体のアンサンブルがよく聞こえたでしょう。全体としては、ハイドンの特徴を上手く引き出した良い演奏だったと思います。
　　
次にレーアタワー氏を独奏者に招いての、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲ですが、全体としてやや遅めのテンポ設定ながら、独奏ヴァイオリンの柔らかい響きが非常に印象的で、久し振りに味わいのあるヴァイオリン協奏曲を聴けたという感じです。レーアタワー氏が１９２センチもの長身なのに、意外に柔らかい響きを奏でるのには驚きでした。よほど繊細な神経をもっているのでしょう。

最後にモーツァルトの弦楽五重奏曲第４番ですが、これはややアンサンブルに乱れを感じたのは私だけでしょうか？　恐らく５人揃っての練習がほとんど出来ていなかったのでは、と推察しますが、とくに前のほうで聴いていると、ほんの少しですがバラツいている感じを拭えませんでした。でも曲自体が非常に表現の難しいものですから、１楽章だけでは何とも言えないのも事実です。このため全楽章を演奏しないという今回の試みは、公演の時間の関係もあっの
かも知れませんが、やや未消化感が残って残念でした。やはり全曲通して聴いてみたい気がします。
　
でも直前のヴァイオリン協奏曲との明暗の差が余りにも激しいですので、プログラムの選曲自体にも難があったかも知れません。ただ、この五重奏曲でも、第１ヴァイオリンのレーアタワー氏はしっかりと弾いて全体を支えていたのはさすがでした。
　
以上ですが、プログラム全体の感想としては、とにかく新しい試みを取り入れて、現代の聴衆に少しでも新鮮な感じを与えようとの曽我氏の意欲は積極的に評価したいと思います。今後もますます、こうした新鮮な刺激を与え続けていただくよう願いたいと思います。