喋るような村瀬さんのクラリネット、ドライブ感のある驚愕
大阪シンフォニカー交響楽団の第２回いずみホール定期演奏会。 前回同様のプログラム編成で、最初に驚愕交響曲の第１楽章のみを演奏し、続いてモーツァルトのクラリネット協奏曲で前半終了。 後半にモーツァルトのクラリネット五重奏曲の第１楽章をやってから、ハイドンの驚愕の残りの楽章を演奏する。 ちょっと違和感はあるが、これも作曲当時を感じさせる趣向のうち。 演奏はクラリネット協奏曲第３楽章の村瀬さんの明るく伸びやかで、まるで語りかけ喋りかけてくるようなクラリネットのテクニックが素敵。 交響曲は軽快さと強靭さを併せ持ったドライヴ感のあった終楽章が特に素晴らしかったと思う。 第３回の戦時のミサも期待したい。

ステージ上に小編成オケの座席が並べられたなかに曽我さんが登場してスピーチが始まった。 前回同様にプログラムや響きについての話のあとに、次回の「戦時のミサ」のオーディションで選ばれたのソリスト２名の紹介。 それぞれに抱負を述べられてから演奏開始。
まずハイドンの驚愕交響曲の第１楽章。 オケの配置は通常配置だが、中央最後列には左からホルン、フルート、オーボエ、ファゴットと管楽器が一列に並び、ティムパニは第１ヴァイオリンの後ろ、トランペットだけがティムパニとホルンの間に位置する。 ラッパの直接音を嫌っての配置なのだろうか・・・と思っているうちに、演奏が始まった。 曽我さんは指揮台のない中央で、指揮棒を持たずにゆったりと音楽を始められる。 今回もやや手探りな感じがする始まりで少々ぎこちない感じ。 やや古楽器っぽいヴァイオリンの響きが感じられたのは、コンサートマスターの釋さんの響きだろう。 主題もゆったりと演奏しているが、ちょっとしめっぽい感じがする。 良く言うとまったりとした感じなのだろうが、そうなってきたのは後半。 前半のちょっと手探り状態から徐々に調子をあげていった感じだろうか。 大きくふわっと曲を閉じた。 前回同様、交響曲の第１楽章を序曲のようにもってきたのだが、オケの調子が出ないのか、悪くはないが良くもないといった感じ。 多分続けて最後の楽章まで演奏したなら後半のノリの良さにこんな印象も消されてしまうのかもしれない。 ２回目だが、そんな気がした。
続いて村瀬さんが登場されてのモーツァルトのクラリネット協奏曲は、第３楽章が秀逸。 明るく伸びやかな音色と、まるで語りかけてくるようなテクニックの素晴らしさに舌をまきました。 惜しむらくはオケのクールさが欲しかったことだろうか。 第１楽章は、オケの愛らしい澄んだ響きによる開始で、先ほどまでのオケとはかなり違った印象を持った。 フルートの響きも弦楽器によく溶け込んでいてモーツァルトらしい可憐な響きで嬉しくなった。 そしてクラリネットのソロがもっと優しい音色で登場。 単に「優しい音色」というだけでは勿体ないような気品のある高音と包みこむような低音、上手く表現できないが、しばし聞き惚れてしまう。 しかし、曲が進むにつれて耳に入ってくるオケの響きがどこか型どおりっぽい。 きちんとサポートしています、という感じに聞こえてきた。 もうちょっと閃きのあるような伴奏であって欲しいと、そこまで聴く余裕が出てきたみたい。 第２楽章は、ソロとオケがゆったりと歩調を合わせて始まったが、ここでもオケだけになると音が太く・熱くなるのが気になった。 この楽章は特に最晩年の諦観を現した楽章である（と勝手に自分では思っている）だけにもうちょっとクールに演奏してもらいたいところであった。 青年の若々しさを持った演奏だったみたい（モーツァルト最晩年といっても３６歳なのだから充分に若いと言えるのだけれど）。 さて、村瀬さんはここではしみじみと演奏しているかと思ったのだけれど、途中で楽器にフッと息を吹きかけたら途端に響きが透るようになったのに吃驚した。 楽器の調子が今一歩だったのだろう。 それから、ちょっと出にくい音を頑張って出しているようにも思えるようにもなったこと、またあいかわらず熱の下がらないオケとともに聴き手の自分としてはちょっと集中力を欠いてしまった（すみません）。 さて、楽器の手入れをして臨んだ第３楽章はもう見違えるように軽やかに響きになり素晴らしい演奏になった。 オケは相変わらずやや熱っぽい響きであるが、オケとのかけあいもきちんと決まっていて、フレーズを喋るように、さえずるように、また時には雄弁に語りかけるようにとクラリネットのソロが次々と繰り出されてくる。 村瀬さんのクラリネットは明るく伸びやかで、もう千変万化。 同じメロディも微妙に吹き分けられて、こんなにも沢山の響きがこの曲に詰まっていたのか、と改めて感心させられた。 じつに素晴らしい演奏だった。 そんな自在なテクニックを駆使したクライマックスも軽やかに決めて曲を閉じた。 会場から、またオケの中からも大きな拍手が贈られていた。

休憩をはさんで曽我さんが登場。 モーツァルトのクラリネット協奏曲やクラリネット五重奏曲はシュタードラーを想定しており、クラリネット五重奏曲を聞くことでクラリネットに対するモーツァルトのイメージが分かるのではないか･･･と言われてから始まった第１楽章だが、繊細で妙なる響きをもって始まった。 クラリネットのまろやかな響き、ちょっと独特な釋さんのヴァイオリン、感情を精一杯込める野村さん、各人の個性・響きが見事に溶け合って感じられ面白ろく聴かせてもらった。 特に中ほどあたりで短調で緊張感のある旋律のやりとりをしたあと主題にさっと戻るところの緊張から緩和への移行が見事だったのが印象に残った。 声高では決してないが十分に聴き応えのある演奏で、続く楽章も聴きたくなった。
村瀬さんと曽我さんのトークは、一晩にコンチェルトと室内楽を演奏したのは始めての経験で、ありがとうございました、とのこと。 いえいえ、こちらこそ有難い企画に感謝しています。
さて最後になったハイドンの驚愕交響曲の残りの楽章の演奏前、曽我さんによると「びっくり」交響曲が出来る前のスコアが残っており、それをまず演奏してから、通常の演奏を行うとのこと。 その初校時の演奏は、聞き馴染みのある旋律に落差がないもので、実に淡々としたものだった。 演奏自体も特に工夫もみられずインテンポでとつとつとした風で、フルートが綺麗に響いていたのが印象に残った程度。 なるほどこれではもうひとつ・ふたついった感じだろう。
続いて演奏された本番の第２楽章は、響きが凝縮された実に素晴らしい演奏が展開された。 例の「びっくり」の部分の落差も大きいが、全体の響きがきちんと整理されていてメリハリのある演奏でぐいぐい惹き込まれていった。 第１楽章はちょっとしめっぽくも感じたのと大違い。 ヴァイオリンの響きには透明感があるし、管楽器も全体の響きによくマッチしていてオケ全体に調和した響きを醸し出していた。 そして速度が上がっても、締まった響きはそのままで、ウィットに富んだ軽やかさと弾力の良さが光っている。 よく練り上げられた変奏だった。 第３楽章は、豊かな響きのメヌエットとなった。 先の楽章よりもちょっと押しの強さを感じ、よりメリハリをはっきりさせたようだ。 聴き応えのある弾力をもった演奏と、ヴァイオリンと朴訥としたファゴットのかけあいも素適だった。 終楽章は生き生きとした活気にあふれた音楽が流れ出てきたとたんに、こいつはイイと直感。 軽快さと力強さが入り混じり、身体を自然に動かしたくなるようなドライヴ感をもった演奏だった。 会場を見渡すと自分と同様に身体の一部を使ってリズムをとっている仲間もいた（笑）。 曲が進むにつれて熱が入ってきた中低弦、これを軸に弦の分奏もきちんと描きわけられ、抑制のよく効いた管楽器と、要所をコンパクトに締めるティムパニも一体となってぐっと燃えたクライマックスからすっとかわして熱を冷まして落ちついたフィナーレとなった。 十分なドライブ感を持たせた演奏から引き際の見事さも感じさせた素晴らしい演奏だった。
次回のモーツァルトのフルート協奏曲とハイドンの戦時のミサも大いに期待したい。

安田 裕隆さん

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以下は当団のBBS「だんわしつ」に書き込まれたものです。
いずみ第２回定期の感想
Message
いずみ　ひびき --2002/06/30/23:15--

第２回いずみホール定期　2002年6月27日（木）指揮：曽我　大介
ハイドン：交響曲第94番　ト長調Hob.I−94　「驚愕」第１楽章
演奏会では、純粋に今、目の前にある音に耳を傾けなければならないのに、今まで自分が聞いてきた生演奏や、ＣＤの演奏との違いに耳が動いてしまうのは、私だけでしょうか。さて、演奏が始まった瞬間、「んん、これは、ブリュッヘン：１８世紀オーケストラの音に近いぞ。」と思ったのです。最初の木管、そして弦、そのきびきびした動き。現在の古典曲の演奏の方向性を感じました。次から次へと和声が進行していく気持ちの良さは、ハイドンならではです。
私の趣味としては、メロディーを歌うことに関しては、いささかさっぱりした感じをうけました。
モーツアルト：クラリネット協奏曲　イ長調　Ｋ.622
クラリネット：村瀬　司
モーツァルト：クラリネット五重奏曲　イ長調　Ｋ.581から　第１楽章
この曲を演奏するに適した「いずみホール」ということで、この曲を目当てに足を運ばれた方が少なくないのではないでしょうか。実際にクラリネットの演奏経験がある方もおられたことでしょう。今日は、どんな、リード、リガチャー（リードの止め金）、マウスピース（吹き口）、そして楽器を使っているのかというのも気になるところですね。
さて、演奏です。ハイドンの曲が演奏された後で、モーツァルトを聞くと、和声的な動きの多いハイドンに対して、モーツァルトの旋律を各楽器に次々に演奏させたり、対位法などその違いを強く感じますね。そして、クラリネットの柔らかい音。もう天上の音楽です。しかし、私のどうしようもないところは、耳が、その美しい音楽に直ぐに慣れてしまうことです。細かなニュアンスを感じれば、もっともっと楽しめたと思うのですが、唯々美しい音楽に身を委ねるだけとなってしまいました。その点、後半最初のクラリネット五重奏は、音が少なくなった分、集中でき、それぞれの奏者の息遣いまで楽しめてしまいました。
これまた、名曲ですね。
ハイドン：交響曲第94番　ト長調Hob.I−94　「驚愕」第２・３・４楽章
いよいよ、「驚愕」の第２・３・４楽章。演奏に先立ち、第２楽章のビックリのない版（楽譜）があるということで、第２楽章の最初の部分だけ演奏されました。この版は、初めて聞きましたので、最後までやって欲しかったのは私だけでしょうか。「こんなんもあるんやで・・・。」と見せられて、後はお預け状態となってしまいました。このことが第２楽章の最後まで気持ちの端っこに残ったまま終わってしまいました。ビックリのない方が歌えていたように思ったのです。第３楽章の三拍子、ハイドン好きの私にはこれがたまりません。前に前に進んでいくような演奏です。第１回のときは、オーボエの音が前に出てきてたように記憶しているのですが、今回はフルートの音がよく聞こえました。これは、座席の関係かな。第４楽章ともなると、益々勢いがある演奏になりました。こんな時は、どうしても１番前の席で聞きたくなります。自分も演奏に参加しているような気分になって楽しむのもいいかもしれません。次は、ハイドン：ミサ曲　第７番　ハ長調「戦時のミサ」Hob.XXII-9　ですね。CDでもなかなか聞くことの少ない曲なので楽しみにしています。

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� じつは、、
Response
曽我大介 --2002/07/01/20:38--
第二回いずみホール定期演奏会の書き込みありがとうございました。
実は第二楽章の初稿（スケッチ）はあの演奏した部分迄で終わっています。
ハイドンはその後「ビックリ」を入れて書き直したようです。
今秋の演奏会に向けて合唱団も頑張っています。
どうかまた宜しくお願いいたします。

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びっくり
Response
ふーじー --2002/07/03/09:22--
私もびっくりの初稿版はＧＰで初めて聴いたのですが。ハイドンの遊び心が分かりますね。２つの版の違いは単にあのびっくりの一発が加わっただけではなくて、その直前の二度目のテーマ提示（９小節目から）から始まっていました。そこからはメロディーが一段音量を落としたのに合わせて伴奏もアルコからピツィカートに変わり、オケ全体のダイナミクスがぐっと小さく締まるという大きな変化があるのです。
初稿版は繰り返しもアルコのままで変化は無しでしたよね。オケの音量がすっと落ちると言うことは聴いている人にはぐっと集中力と緊張感を高める効果があります。反対に居眠りをしている人にはより深い眠りを誘う効果が（笑）そこで一発、当時としてはクライマックスでしか聴かされなかったような全員での強奏が突然聴こえたら・・・・・・当時の大広間サイズの会場ではオケの目の前に座っていた貴族達。起きていた人も寝ていた人もまさに飛び上がったでしょうね。
「びっくり」と云う由来は知っていましたし、でも今までは「まあ、この一発では当時ならびっくりしたかも・・・・」と何となく考えていた程度でした。しかし、この初稿スケッチとその後の決定版との違いを知って、その遊び心にちょっと感心しました。私自身最近はアレンジをしたりとオーケストレーションと演奏効果に対する興味が高まっているところでしたので、特にそう感じたのかもしれません。

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